了解构图 这一篇就够了

摄影构图技巧是摄影初学者的必备入门基础知识之一。只有掌握了摄影构图技巧,才有可能拍出出色的照片。但是摄影构图技巧并不容易学习,本次特意为初学者详细讲解了摄影构图技巧的基本概念,帮助初学者了解摄影构图技巧的基本知识,由浅入深,建立逐步学习的基础。但是这一篇文章,并不能涵盖所有的摄影构图知识,对于学习来说,首先架构学习的框架,再丰富学习的细节和逐步深入是行之有效的学习方式。我在这里为大家介绍的就是最基础的框架,更多的摄影构图技巧需要不断地学习,我也准备了相应的教程给到各位朋友。

什么是构图

从最基本的角度来看,构图是一个相对容易理解的摄影主题。当你拿起相机的时候,你需要考虑的是你要拍什么,也就是说,你打算把什么放到你的画面里,怎样在画面里排列这个拍摄对象。因此,简单的说,构图只不过是有意识地在照片中排列物体,不要想得过于复杂。

当然,构图是说着容易做着难。一幅好的构图,是拍摄的对象在画面里的意义超越了它本身的意义,而不再单单只是它原本的存在。比如,一个影子,不再是一个影子,它是一条通向一个人脸的线 – 而这个人正在看一盆鲜花,这与背景中挂着的画一样。你的作品可以讲述一个故事,它可以将几个不相关的对象组合在一起。成功构图的最终目标是提升照片的意义。

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 360, 1/50, f/1.4

在大脑中构建照片

成功拍摄照片的第一步并不是按快门,而是在快门之前。尝试在你的大脑中去构图,然后问你自己这是你想要的照片吗。所想才能所见。如果你无法在大脑中想象出来你的照片是什么样,你很难用相机去拍出来。

你是专注于正确的拍摄对象,还是应该添加其他内容?你希望图像传达哪种情绪(即黑暗和不祥,或充满活力和快乐)?照片经过完全后期处理后,无论是在打印还是在屏幕上,它究竟是什么样的?

尽管很多初学者并没有在最开始意识到这一步骤的价值,这个步骤重要性不容小觑。练习固然重要,但是如果没有这个步骤,再多的练习也只是快门数的累积而已。在一张好照片背后,你需要做好这样的计划。

这个过程每种艺术类型的重要组成部分。即使只看大理石,雕塑家也会准确地计划他们的雕像是如何出现的。画家在拿起画笔之前计划好创作的内容。甚至抽象或实验艺术家在创作作品之前都有一个想法。摄影没有什么不同;如果您花时间研究如何在大脑中预先构建照片,你的照片将会大大改善。

NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 800, 1/800, f/2.8

上面的这张照片,一只北极鸥飞过冰山。摄影师最初看到这个场景的时候,他并没有准备好拍摄,但是他意识到这是一个很好的题材。于是摄影师预先找到了一个适合做背景的冰山,并且等了一会,果然有一只北极鸥飞了过来,于是就有了这张照片。如果摄影师最开始并没有这样的构想的话,他是不能拍到这样的照片的。思考和等待,要比按快门难得多。

引导视线

我们不会知道读者会注意在画面的哪个部分,但是我们可以去引导读者去关注一个或另外一个我们希望他能看到的地方。比如下面这张照片,他们是不是会更关注远处的山呢?

COOLPIX A @ 18.5mm, ISO 500, 1/1000, f/2.8

最有效的引导读者视线的办法是在照片中加入引导线。

常见的引导线是在画面当中前景-背景的引导线,这样可以引导读者的视线进入走得很深从而整个场景。

但是,其他线条也可以轻松引导观众的视线。想象一下你的照片上有一根茎或一片草叶;虽然它不是前景 – 背景定义的“引导线”,但它确实为观众的眼睛提供了一条路径。对于图像中的任何线,从山的轮廓到海浪的卷曲,情况也是如此。

NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/640, f/3.5

除了线条之外,还有其他值得注意的方法可以引导观众的眼睛在照片中从一个点到另一个点。从本质上讲,关于构图的一切都源于我们看待世界的方式。如果一个物体明亮,对比鲜明,生动,它肯定会引起我们的注意。人们的眼睛和脸也是如此。

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/4, f/7.1

在上面的这张照片,你注意到楼上的灯光了吗?附近的轮廓和摩天大楼有助于引领您的目光。此外,光线相对明亮,对比强烈,自然引起了人们的注意。

三分法

这个应该是最广为人知的摄影构图法则了,很多新人朋友都是从三分法开始学习构图的。基本上,三分法把画面分成了九个部分和四个交叉点。这种构图方式简单且不容易出错。将你想突出的主体放在这些点上,那么你的照片会更具有视觉吸引力。

我们来看这张照片,就是遵循了三分法的法则,人车都在左侧的分界线上。

有些摄影师觉得三分法用处不大,有些人认为,这个更适合新手同学,对老鸟来说,这种法则过于简单,但是无论你怎么认为,三分法都不失为一个简单有效的法则。

比如说下面这张照片,如果采用三分法来拍摄的话,就会削弱这个戏剧性场景的影响。相反,通过像下图一样构建艾菲尔铁塔,就能够强调城市景观的对称性。

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm,ISO 800,1 / 30,f / 1.4

平衡性

当照片完全平衡时,其左右两半具有相同的视觉重量。

那么,什么是视觉重量?答案非常简单 – 视觉重量就是什么吸引了观众的注意力。正如“引导视线”部分中简要提到的,一些具有强烈视觉重量的主要项目如下:

  • 对比区域
  • 对焦内的对象
  • 明亮的点
  • 饱和的物品
  • 暖色(红色/黄色)
  • 大件物品
  • 人,以及在较小程度上的动物
  • 你的对象的眼睛
  • 拍摄对象的方向(即使它是一个空的空间,它也会获得视觉重量,因为读者希望看与对象相同的方向)

当然,还有其他具有视觉重量的物品,但这些往往是最重要的。

以下是使用平衡的简单照片的示例。这张照片中有两个重要的主题 – 蜻蜓和草叶 – 两者都与框架的中心等距离放置。这意味着图像是平衡的。

154728584516334003575213184797596588772041774099883.jpg

然而,平衡并不总是意味着两个单独的主体必须与图像中心的距离相同。例如,想一下,如果一个照片中有一个主要的对象,另一个次要对象吸引较少的注意力,如果主要拍摄对象位于图像中央附近,而次要拍摄对象位于边缘附近,则照片仍可平衡。

同时,并非所有照片都必须具有完美的平衡。有时,为了增加场景的张力,实际上需要不平衡。比如战争和纪录片摄影。事实上,不平衡的照片可以成为任何类型摄影的一部分。如果你想在风景中展现紧张和戏剧,不平衡的照片可能是完美的工具。看看下面的照片,例如,它有点不平衡(左侧很重):

NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 360, 1/80, f/2.8

平衡性是一个复杂的话题,有的时候还非常主观,但是它确实可以显著的提升你的照片。

做减法

提升照片的办法还有一个,做减法。做减法的意思是拍摄的时候做减法,只把自己拍摄相关的部分放到画面里。对于新手同学来说,从最简单的场景开始练习是一个很好的办法。这也是为什么在海滩上拍摄出片率高的原因,因为海滩这个场景相对来说是个简单的场景。

做减法另一个方面指的是减少不必要的细节,这个跟拍摄的场景并无特别大关系,更多的是关系到拍摄对象。比较一下下面这两张照片:

NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 640, 1/400, f/5.0

再看看这一张:

NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 280, 1/400, f/4.0

我想大家都会觉得下面这张要更好一些。但是为什么呢?这张照片里,有相似的对象和构图,就连蜻蜓的姿势都是一样的,但是为什么第二张看上去要好很多呢?

这两张照片的主要区别在于第二张照片比第一幅照片简单得多。第二张照片背景明显更好;它是一种清澈,均匀的绿色。这有助于蜻蜓从其背景中更强烈地突然出现。与此同时,第二张照片中的蜻蜓栖停的地方(一朵绿花)明显比第一张照片中的棕色断了的树枝更不会令人分心。简而言之,第二张照片的干扰更少。

简而言之,对画面做减法包括:

  • 去掉不必要的对象
  • 去掉不必要的细节

这篇文章只是介绍了构图的最基础的部分。构图是一个非常复杂的理论,但是无论你多么了解理论,不去拍是无法提升你的技术的。

最简单的学习构图的方法就是练习,并且坚持下去。你练得越多,提升的越多。摄影也是一个一天不练就手生的技术。

希望这篇文章可以帮到你,如果你喜欢,分享给你的朋友吧。

你爱上摄影了吗?

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